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BOSS AND OVER - Ultrarrealidad (Autoeditado, 2015)

 
Cuando en enero de 2013 el conjunto madrileño Boss And Over presentó su LP de iniciación, aquel Preludio En Funk Menor, ya remarcaban su querencia por las fusiones estilísticas en el reclamo promocional del mismo: «Una mezcolanza de funk, rock, trazas de jazz, aderezado con una pizca de heavy metal». Y es que este quinteto pertenece a esa nueva ola de interpretes del funk enamorados del constante entrelazar de referencias o corrientes, ya sean las citadas antes o el soul, el r&b, el ska, el swing, etcétera, etcétera.
 
Ultrarrealidad, en apenas cinco canciones, supera en ideas y concreción al anterior trabajo en estudio de Boss And Over, demostrando esa subida de peldaños tan positiva para un grupo que en su segundo lanzamiento debe siempre demostrar que los aciertos del primero no fueron de chiripa. Esa mezcolanza a la que hacían referencia con Preludio En Funk Menor está más focalizada ahora y ofrece momentos de máxima calidad por medio de canciones como “Shock-A” o “Lagartija”, al igual que siguiendo la senda de sentidos arranques de neo r&b (“She”). Aunque mis preferidas, sin duda, son las dos últimas pistas del disco compacto, pura originalidad. “Magia Negra”, que posee una de las letras más elegantes y bien escritas que se han escuchado sobre el mundo de la brujería, comienza como si de una banda sonora de Basil Poledouris se tratase para estallar en un torrente de gypsy swing o jazz manouche con la justa síncopa skatalítica; mientras “Mamá, Quiero Ser Músico” es un derroche de cambios, de presteza en ideas y de quiebros tan divertidos como la frase que corona el momento más hilarante de la pieza («Mi vecino me pregunta cuándo vamos a salir en la tele y me pide que no olvide su amistad cuando la fama me llegue»).
 
Fantástico EP que se pasa en un suspiro y que pone a Boss And Over en la vanguardia del funk de mixturas. Cinco artistas que funcionan a las mil maravillas, ya sea en estudio como dejándose la piel y el sudor sobre un escenario.
 
por Sergio Guillén

DEBORAH CURTIS Y JON SAVAGE - Ian Curtis: En Cuerpo Y Alma (Malpaso Ediciones, 2015)

 
Ian Curtis, cantante y líder de Joy Division, es sin duda uno de los personajes malditos por antonomasia de la historia de la música pop. Su legado, muy breve en el tiempo aunque considerable en influencia y trascendencia, abarca cuarenta y tres canciones que, con el paso de los años, se antojan cruciales en la transición entre el punk rock y la new wave, movimientos que marcarían el devenir de la música popular en el Reino Unido en las décadas de los 70 y los 80.
 
Curtis, acosado desde hacía tiempo por el fantasma de la epilepsia y otras clases de demonios personales, terminaría suicidándose antes de cumplir los veinticuatro años. Leyendo este libro (titulado originalmente Love Will Tear Us Apart, con seguridad la canción que permitió a su grupo pasar a los libros de historia) uno puede llegar a comprender, con las lógicas reservas que un trabajo de este tipo puede plantear en el lector, las interioridades de una personalidad compleja como la de Ian Curtis. A través de documentos exclusivos como los textos manuscritos por el propio vocalista para cada una de las canciones de Joy Division (con escasas excepciones que no se pudieron localizar), ensayos biográficos de quien fuera su pareja Deborah y el autor Jon Savage, un análisis de sus libros predilectos e incluso correspondencia privada entre Curtis y sus fans, podemos sentirnos testigos privilegiados del proceso creativo de Ian y llegar a atisbar las aristas de un atribulado ser humano, más aún si atendemos a la juventud del mismo en el momento de su muerte.
 
Es este un libro para leer y releer, sobre todo si uno es seguidor de Joy Division. Como es habitual en Malpaso, la edición es una verdadera gozada, y la posibilidad de acceder a los manuscritos originales traducidos (con sus respectivas enmiendas y versiones alternativas) constituye sin duda un plus de interés que ninguno de los fans de la banda debería pasar por alto. Y ya si se complementa con el visionado de dos películas fundamentales como 24 Hour Party People (2002) y Control (2007), podemos hacernos una idea bastante fidedigna de lo que se cocía en el Manchester del cambio de década.
 
por Andrés Puente

La banda Boss And Over estrena su videoclip "Mamá, Quiero Ser Músico"

 
Tras un largo proceso interno de exploración de sonidos, y tras la apuesta del método crowdfunding como medio de financiación, Boss And Over han conseguido grabar Ultrarrealidad, su próximo EP autoeditado. Este trabajo da una vuelta de tuerca al sonido funk joven y fresco nacional. En sus canciones se puede apreciar una clara influencia de los 70, una perfecta mezcla entre castellano e inglés y una maduración del sonido de la banda. Su primer single, "Mamá, Quiero Ser Músico", es toda una carta de presentación en la que incita al público a divertirse, bailar y explorar la nueva ola del funk venidero.
 

Nuevas confirmaciones para el Vida Festival 2015

 
El Vida Festival ha llegado a un acuerdo con Jägermeister para configurar la programación del escenario de La Cabana, que para esta segunda edición contará con una programación configurada a medias entre la organización del festival y el equipo artístico de Jägermusic.
 
Esta colaboración ha permitido que algunos de los grupos seleccionados formen parte del programa Jägermusic, una plataforma musical de Jägermeister de apoyo a bandas nacionales. Entre los grupos seleccionados de esta plataforma estarán Los Mambo Jambo, Juventud Juché, Siesta!, The Saurs y The Zephyr Bones.
 

BAILEY - Long Way Down (Frontiers Records, 2014)

 
Cuando en mi reseña sobre el primer disco del supergrupo Three Lions hablaba de los componentes del citado trío, remarcaba que el bajista y vocal Nigel Bailey era al que menos pasado de fama y reconocimiento se le apuntaba en el haber, ya que Vinny Burns y Greg Morgan son de sobra conocidos en la escena del rock melódico. Sin embargo, es Nigel, ya como multiinstrumentista, el que firma bajo su apellido el álbum Long Way Down. Y todo sin salirse de 2014.
 
Bailey, que aquí pone la voz solista, hace coros, toca el bajo y las guitarras, se hace acompañar por Mario Percudani y Alessandro Mori para redondear, precisamente, un trabajo discográfico donde las influencias de las bandas madres de Burns y Morgan son la línea a seguir en gran parte de los minutos de la obra. Así que sí, aquí hay fuertes ramalazos de ese estiloso hard melódico de Dare o Ten, al igual que estructuras de adult oriented rock más clásicas. De esta manera Nigel, único compositor de todas las letras y las partes instrumentales, nos ofrece un disco cargado de canciones punteras como “In The Name Of The King”, “Dirty Little Secret” o “Somewhere In Oslo”.
 
Un músico, este Bailey, al que se debe seguir la pista pues, si se mantiene en esta racha, puede llegar a entregarnos algunos de los mejores discos del rock melódico de este nuevo siglo.
 
por Sergio Guillén

Azul Y Negro inician una campaña de crowdfunding en la plataforma Verkami

 
En Renacer Eléctrico Music Magazine nos hacemos eco hoy de las últimas novedades del dúo Azul Y Negro, tándem que se encuentra en estos momentos en plena campaña de crowdfunding por la que poder editar su próximo trabajo en estudio. Pero dejemos que sean ellos los que nos cuenten toda la iniciativa: «Por fin, el momento ha llegado. Os vamos a desvelar todos los detalles de nuestro nuevo disco Locations, que acabamos de lanzar a través de crowdfunding en la plataforma Verkami. En el siguiente enlace tenéis toda la información de cómo colaborar en este proyecto. No queremos sacar un disco, queremos que seáis parte del disco, y de esta forma, si conseguimos el objetivo de financiación, será una realidad construida entre todos: http://vkm.is/locations
 
Por supuesto, una parte importante en el proceso es que nos ayudéis a que llegue a la mayor cantidad de gente posible; así que agradeceremos que le deis a "me gusta" en nuestro Facebook, pero es más importante aún que compartáis este enlace y, si decidís participar en el proyecto, también podéis difundirlo desde la propia página de Verkami (enlaces al final de la página). Sólo tenemos cuarenta días, pero contamos con todos vosotros. Estamos seguros que os va a gustar lo que os ofrecemos en la más de una hora de música que hay en Locations. Gracias».
 

Conciertos Marc Egea/Ángel Ontalva. Revista El Chamberlín/Oro Molido‏

 
Los fanzines Oro Molido y El Chamberlín presentan en Cruce (Calle Dr, Fourquet, nº 5- Madrid. Zona Atocha-Lavapiés) sus últimos números en el concierto de Marc Egea (zanfona) y Ángel Ontalva (guitarra eléctrica) los días 28 de febrero y 1 de marzo 2015.
 
Marc Egea y Ángel Ontalva ofrecen una forma única de improvisación libre cimentada en un extenso conocimiento de diferentes culturas musicales y una búsqueda insaciable de sonoridades a través de una amplia paleta de técnicas alternativas con sus instrumentos.
 
Desde su primera colaboración en 2013, documentada en el disco en directo Sorginak, el diálogo entre estos dos músicos inclasificables se ha enriquecido con multitud de apariciones en directo a lo largo de un extenso tour en Rusia en el verano de 2014 o colaboraciones discográficas como la participación de Marc en el nuevo disco de Ángel Ontalva, Tierra Quemada, que se publicará en marzo de este año en el sello octoberXart.