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ROSENDO - Directo en las Ventas 27-9-14 (Warner Music, 2014)

 
El maestro Rosendo Mercado publica nuevo trabajo en vivo, un doble CD+DVD grabado en directo el pasado mes de septiembre en la madrileña Plaza de Toros de Las Ventas. Después de grabar sus últimos directos en dos escenarios tan distintos como eran el Palau de la Música, en Barcelona, y la desaparecida cárcel de Carabanchel, en Madrid –hogar de gente peligrosa de la que mejor mantenerse alejado, en un caso, y lugar en el que las personas eran privadas de libertad encerradas en sus celdas, en el otro– ahora se trataba de conmemorar el no-sé-cuántos aniversario en la carrera de Rosendo; pero, sinceramente, no hacen falta excusas para disfrutar de un nuevo directo del maestro.
 
Acompañado por sus inseparables Rafa J. Vegas al bajo y Mariano Montero a la batería, Rosendo demuestra estar en plena forma y hace lo que mejor sabe hacer, lo que lleva haciendo toda su vida –¡y que siga por muchos años!–. Él solo, sin trampa ni cartón, se basta para llevar a ebullición una Las Ventas convertida en olla a presión mientras desgrana su repertorio, repertorio que incluye los siempre agradecidos guiños a Leño, que recorre los clásicos de su carrera en solitario y que se centra en sus más recientes discos; no voy a enumerar la casi treintena de canciones que contiene este trabajo pues todos los aficionados podrían citar fácilmente una docena de memoria –¿quién más podría hacer rimar en la lengua de Cervantes, con absoluta solvencia, los versos de una canción con picaporte, berberecho o solomillo?–. Ah, y los invitados que no quisieron perderse la fiesta, claro, tomen nota: Kutxi Romero, Rodrigo Mercado (sí, el apellido lo delata), Luz Casal, El Drogas, Fito Cabrales y Miguel Ríos. El momento más emotivo de la velada, sin duda, es la interpretación del instrumental “Se Acabó” con Rosendo, en solitario, sentado a la guitarra española recordando a los desparecidos Chiqui Mariscal y Tony Urbano (Leño pa’ siempre). El testimonio de esta memorable noche queda recogido en un trabajo que cuenta con una excelente realización audiovisual y una magnífica presentación que da gusto sostener entre tus manos; una noche en la que Rosendo, después de hacer una gran faena, salió a hombros por la puerta grande y dejó claro que no, que todavía no se cortaba la coleta.
 
La época que nos ha tocado vivir y el escenario elegido eran el idóneo para que un tema como “Vergüenza Torera” resumiera el sentir colectivo de los miles de seguidores que pisaban la arena del coso taurino en dicha noche: «Es evidente, mienten, continuamente, mienten, aunque revienten, mienten, ¡qué mierda de país!». Ya lo dice la lengua popular: «Rosendo es el único mercado en el que se puede confiar». ¡Salud, maestro!
 
por Fat Professor

La última gira de Los Suaves

 
Estamos a la espera de que Los Suaves ofrezcan la rueda de prensa donde facilitaran los detalles sobre la que han asegurado será su última gira. En dicho encuentro con los medios adelantarán todo lo que conlleva este paso tan importante en su extensa carrera musical: repertorios, ciudades, escenario, eventos especiales, sorpresas, etcétera. Os mantendremos debidamente informados según nos lleguen nuevas noticias a este respecto.
 

ANDRÉS CALAMARO - Jamón Del Medio (Warner Music, 2014)

 
Después de publicar El Regreso, disco que plasmaba su vuelta a los escenarios en 2005, hasta la fecha Andrés Calamaro sólo nos había ofrecido otro disco en vivo que resumía la experiencia de compartir escenario con Fito & Fitipaldis, en 2007. Ahora el argentino publica Jamón Del Medio como testimonio del paso de su última gira por distintas ciudades de la geografía española a lo largo de este 2014 que dejamos atrás.
 
Servidor pudo asistir a dicha gira en la primera de sus paradas en la madrileña sala La Riviera y he de decir que el contenido de este disco (afortunadamente) en nada se asemeja a lo que yo presencié; el repertorio sí por supuesto, pero la perfecta calidad y nitidez de sonido que ofrece este trabajo está a años luz de la pésima experiencia que sufrieron mis oídos en aquella ocasión. Leyendo los créditos del álbum se puede constatar que –¡oh casualidad!– de los dieciséis cortes seleccionados ninguno proviene de alguna de aquellas dos noches en dicha sala de Madrid. De hecho, la gran parte de las tomas escogidas tienen su origen en el concierto celebrado en Santander. Entre las canciones elegidas, de entre el vasto repertorio calamaroniano, predominan las pertenecientes a su más reciente álbum de estudio Bohemio. En este documento podrán juzgar cómo suena la nueva banda que ha armado el músico para sus directos y podrán deleitarse o exasperarse (según el gusto de cada cual) escuchando a Calamaro cantar premeditadamente fuera del tempo con toda la nocturnidad y alevosía que sus galones logrados a base de genio y carisma le permiten; sólo a Calamaro le está permitido hacer lo que nadie más se atrevería a intentar siquiera. Especialmente interesante resulta la jam instrumental de diez minutos que servía para cruzar el ecuador de las actuaciones de esta gira, que precisamente da nombre genérico al álbum, y en la que Calamaro se explayaba al saxo artesanal colombiano –una suerte de saxo diminuto de madera que se perdía entre sus dedos–; el resto del repertorio ya se lo pueden imaginar, un buen puñado de todos esos clásicos de la historia del rock en castellano que nos ha venido ofreciendo en las dos últimas décadas este argentino universal.
 
Este disco nace como el hermano pequeño de otro lanzamiento publicado en paralelo de mayor magnitud y que, en forma de CD+DVD, recoge el testimonio de esta misma gira pero a su paso por el continente americano. Y es que los poco más de setenta minutos que caben en un disco compacto no dan de sí para resumir, ni someramente, el amplísimo catálogo de canciones que conforman el repertorio de un directo de Calamaro. Así pues, este disco se antoja como un aperitivo –o un postre– de ese otro lanzamiento de mayor envergadura que sí puede recoger la experiencia completa de asistir a un show de este porteño imprevisible. En cualquier caso, Jamón Del Medio goza de una muy buena calidad de sonido y hará las delicias de los seguidores de Calamaro, especialmente de aquellos que asistieron a alguno de los conciertos celebrados el pasado verano en nuestro país.
 
por Fat Professor

NUCKIN' FUTS - Slavery (Fair Warning, 2014)

 
No hay que ser muy avispado para reconocer que en los últimos años estamos viviendo una importante explosión thrash metal dentro de nuestras fronteras. Bandas cada vez más relevantes como Crisix, Angelus Apatrida o Vita Imana están demostrando que este género está más vivo nunca en España. Desde Barcelona surge el quinteto Nuckin' Futs, dispuesto a sumarse a esta poderosa corriente.
 
La banda que nos ocupa debutó en 2013 con el EP Evilution, causando cierto impacto en el underground metálico. Un año más tarde se estrenan en la larga duración con este Slavery, un álbum que para empezar cuenta con un sonido más profesional y cuidado. En lo musical, Nuckin' Futs apelan a la escuela americana del thrash, con Exodus, Flotsam And Jetsam y Megadeth a la cabeza del tren de sus influencias. En el apartado vocal, sin embargo, sus principales referentes son formaciones como Kreator o Sodom, es decir, la vertiente alemana del género. Quizá precisamente por eso Slavery es un disco que deja un tanto a medias: por un lado, está correctamente interpretado y posee temas que a buen seguro gustarán a los fanáticos del thrash, pero por otra parte tiene un sonido tan deudor de las formaciones clásicas de este estilo que cuesta encontrar matices que definan un sonido Nuckin' Futs propio. Aunque bien mirado, quizá precisamente este retorno a las raíces sea algo anhelado por los thrashers más tradicionalistas.
 
Correcto LP por lo tanto este Slavery, probablemente demasiado ceñido a los cánones del género para mi gusto (ya digo que me agradaría encontrarles más elementos característicos), pero sin duda una obra que aporta su granito de arena al resurgir del thrash metal nacional. Nuckin' Futs se revelan en este trabajo como los hijos no reconocidos de los desaparecidos Legion.
 
por Andrés Puente

GUADAÑA - Deryaz (The Fish Factory, 2014)

 
Hace un par de años reseñábamos en este mismo medio el debut discográfico de Guadaña, el más que interesante El Grito Del Silencio, disco donde el quinteto andaluz demostraba un considerable potencial para desarrollar una propuesta anclada en el heavy metal clásico aunque con ínfulas modernas. Pues bien, para su segundo álbum, la banda opta por acentuar esos filos más contemporáneos, creando así el conceptual Deryaz.
 
El metal más tecnificado (más duro si cabe que el que nos mostraron en su primer LP), más deudor del power americano que del europeo, es la norma musical de este Deryaz. El concepto literario va a la par de esta ambientación, situándose la acción en uno de esos futuros distópicos de los que tanto gustan los escritores de ciencia-ficción. Sigue funcionando de mil amores en este disco la combinación de voces de Gloria Romero y Salva Sánchez, teniendo la primera ocasión de probar lo buena cantante que es en las tesituras más melódicas de la balada "Algo Por Lo Que Luchar". Pero, como decía, el grueso de Deryaz lo compone un sonido duro fundamentado en las guitarras de Jacob García, totalmente poseído por músicos tan relevantes en el thrash metal noventero como Dimebag Darrell (Pantera) o Dino Cazares (Fear Factory).
 
Sinceramente, tras dos discos tan logrados como El Grito Del Silencio y Deryaz, creo que ya es hora de poner a Guadaña a la cabeza del movimiento metálico español. Aparte de su más que contrastado buen hacer musical, también poseen un desparpajo que no se ve muy a menudo dentro de este género. Si no, ¿cómo se puede explicar que de repente se atrevan en "Como Hermanos" a fusionar el heavy con unas estructuras que bien podría haber utilizado La Frontera?
 
por Andrés Puente

We’re a happy family. Homenaje a Ramones en Madrid

 
El viernes 19 de diciembre la madrileña sala Paddock se transformará en el CBGB neoyorquino, el mítico garito donde los Ramones cimentaron el punk. Cuarenta años han pasado desde el debut oficial de la banda en el escenario del club que les vio nacer y crecer; ahora, un completo paquete de bandas nacionales versionarán los temas de los padres del punk rock. Estas son las agrupaciones que participaran del homenaje:
 
Celica XX
Los Nastys
Los Putos Frimans
Los Vinagres
Los Wallas
Sexy Zebras
The Parrots
Tigres Leones
Yakuzas

 

ISMA ROMERO - Antes De Que Esté Prohibido (Warner Music, 2014)

 
Apadrinado por Candy Caramelo (músico, compositor y productor de Ariel Rot, Andrés Calamaro o Fito & Fitipaldis) el joven debutante Isma Romero (Benetússer, Valencia, 1992) representa la nueva generación del rock en castellano. Colgarle a un músico el sambenito de ser la gran esperanza blanca del rock and roll entraña sus riesgos pues bien puede ocurrir que una vez publicados un par de discos nadie se acuerde ya de ti, pero en este caso parece que hay buena materia prima y una sólida base sobre la que construir una fructífera carrera.
 
Romero firma una decena de temas para un debut discográfico que no puede calificarse sino como rock and roll, ni más ni menos. El mencionado Candy Caramelo es el verdadero hacedor de este disco pues él se encarga de producirlo y rodearse de viejos camaradas como José “El Niño” Bruno a la batería y Diego “El Twanguero” García a las guitarras para grabarlo; Caramelo, por cierto, se encarga del bajo y del resto de instrumentos. Los textos que Romero firma para estas canciones son sencillos y directos, como lo es el rock, y la música –en la mayoría de ocasiones firmada junto a Caramelo– evoca a algunas de las bandas en lengua castellana más destacadas de las últimas décadas, léase Tequila, Los Rodríguez o Pereza; precisamente Rubén Pozo participa en el tema “Gotas Suicidas” –¿habrían soñado alguna vez con un guiño a Cortázar de la mano de un rockero de veintidós años?–. Ahora escuchen el corte que da título al disco –que por si aún no lo he mencionado es “Antes De Que Esté Prohibido”– y díganme si no sería una canción que podríamos encontrar perfectísimamente en alguno de los primerísimos discos de Burning; pues eso, rock and roll, ni más ni menos.
 
La insultante juventud de Isma Romero le proporciona la lucidez necesaria para hacer lo que se propone sin andarse con rodeos, sin disimulos ni subterfugios. He mencionado a muchos de los grandes nombres de la música en castellano en esta pocas líneas así es que, citando a otro de los padres de este invento llamado rock, diré que este muchacho tiene entre las cejas una sola cosa y así se refleja en este disco: rock and roll.
 
por Fat Professor