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Concurso Red Apple y su disco "The Wow! Signal"

 
Los miembros de Red Apple nos han cedido tres de las copias originales en CD que se han editado de su último álbum, The Wow! Signal, para que las regalemos en Renacer Eléctrico Music Magazine. Así que, si queréis entrar en el sorteo para llevaros uno de los más originales trabajos del rock nacional de este 2014, sólo tenéis que enviarnos un mail a renacerelectrico@hotmail.com contestándonos a la siguiente pregunta:
 
En la entrevista que realizamos a la agrupación en este medio, ¿con qué dos grupos dijo Darío Buñuel que "había sido un sueño" compartir escenario?
 
Tenéis hasta el 31 de octubre para contestar. El lunes 3 de noviembre daremos los nombres de los premiados.

WHISKY CARAVAN (Sala Boite Live, Madrid, 17/10/2014)

África Paredes
 
«Quizá siempre fuimos así, dulce chica carmín», recita entre el canto Danny Caravan al borde del escenario de la sala Boite Live; ha pasado ya la primera hora y media de concierto y el grupo Whisky Caravan no dará por cerrada su actuación hasta rebasar la segunda hora. El público, más prudente en las primeras canciones, ahora ya toma sin reparos la primera fila en la que estaban apostados los fotógrafos enviados por diversos medios musicales especializados. Un nutrido grupo de seguidoras lleva cantando con adoración cada frase de “Chica Carmín” desde que el vocalista la ha sacado de su garganta y la ha puesto sobre la tarima. Pero no es un caso aislado; el grueso de los acólitos del conjunto se desinhibe totalmente al fin, bailando a placer, coreando con más fuerza y alzando los brazos.
 
África Paredes
 
Whisky Caravan, en una extendida formación de seis componentes, presentan esa noche Donde Ella Duerme, disco que en ese concierto pisa suelo sagrado para la banda, un garito en el que la formación se quitó las legañas en sus inicios, en donde sus miembros comenzaron a sentir el calor y la energía que captura al intérprete al verse frente a una audiencia. Tres años después el conjunto suena rotundo, mostrando su elepé pero también ofreciendo canciones que aún no están grabadas, que por el momento son propiedad de la escena, de sus actuaciones. Han comenzado con “Nadie Tiene Corazón”, vibrante, vital, y a partir de ese pistoletazo de salida han sabido inteligentemente alternar los cortes más briosos con los medios tiempos y el reposo rozando con la introspección. Buenos tiempos, sin duda, para esta caravana de bebida espirituosa.
 
por Sergio Guillén
fotos por África Paredes
el reportaje fotográfico completo en: Álbum del Concierto

JOSÉ R. ROJO - Carne Cruda. La Historia De W.A.S.P. (Quarentena Ediciones, 2014)

 
Resulta extraño que hasta ahora nadie se hubiese preocupado en España de publicar un trabajo biográfico de un grupo como W.A.S.P. Una banda siempre rodeada de polémica, de una larga trayectoria y de la que hay montones de cosas que contar. Pues bien, ya tenemos entre nosotros un libro, que se queda en un buen intento aunque sin llegar a ser la obra definitiva, sobre Blackie Lawless y sus huestes.
 
José Ramón Rojo afronta este trabajo desde el punto de vista de un fan de la banda estadounidense. Sin embargo, esto no le impide desgranar un análisis crítico de la carrera de la formación, algo que personalmente agradezco. Para textos asépticos ya tenemos los manuales médicos. Rojo recorre toda la carrera de la formación con una prosa sencilla pero funcional, aunque resulta evidente que no es un experto en estas lides. Es su primer libro, y supongo que esto es lo que le ha impedido afrontar este trabajo con una mayor profesionalidad. Eso sí, no logro entender qué se le puede haber pasado por la cabeza para publicar en varias ocasiones en esta obra los textos de Blackie Lawless en los libretos de sus discos con una traducción al español tan chapucera como la que puede ofrecer un traductor automático de los que todos conocemos. Personalmente, me resulta incomprensible esta falta de profesionalidad, máxime cuando en los capítulos finales se incluyen entrevistas con varios miembros del grupo (uno de los puntos más interesantes de la obra, por cierto) y las letras traducidas al castellano de varios temas emblemáticos de W.A.S.P. con una aceptable fidelidad a los textos originales.
 
Como complemento al texto biográfico (que como digo, tiene bastante interés y revela numerosos datos curiosos) se incluyen varias crónicas de conciertos y reseñas de discos. En este punto tampoco logro a comprender por qué el autor invita a varios colegas de profesión –por mucho que haya algún que otro nombre conocido, como el de Mariano Muniesa– para encargarse de varios de estos textos, provocando una heterogeneidad que no contribuye a la línea de este trabajo. Tampoco habría venido mal un repaso más concienzudo a los textos para redondear la obra (eso de "arena de otro costal"... en fin).
 
Lo mejor que se puede decir de Carne Cruda. La Historia De W.A.S.P. es que incita al lector a investigar en discos de la banda que seguramente le habían pasado desapercibidos o a buscar esas grabaciones de conciertos que desvelan la peculiar idiosincrasia escénica de Blackie Lawless y los suyos. Además, y por encima de todo, es un libro que hace un análisis concienzudo de Blackie: sus inquietudes, su personalidad, sus distintas fases vitales... y cómo esto ha repercutido en su música a lo largo de los años. Esto, para mí, es el punto fuerte de la obra.
 
por Andrés Puente

CARLOS FERNÁNDEZ - Deep Purple. Made In Japan (Quarentena Ediciones, 2014)

 
Hay discos que de tan reconocidos y ensalzados parece que ya se tengan oídas todas las historias que tras los mismos se esconden; uno de ellos es, por supuesto, el álbum en directo Made In Japan grabado por la agrupación británica Deep Purple. Sin embargo, y por muy purplemaniac que uno se considere, Carlos Fernández es capaz de demostrarnos con este libro que todavía quedaban páginas y páginas por escribir en relación al citado trabajo.
 
Además, y esto es algo que amplia el espectro y le da una atmósfera muy especial al grueso de la obra, el autor no se centra únicamente en presentar a la banda, hablar de sus comienzos y llevarnos así, paso a paso, hasta las ya míticas jornadas niponas del quinteto que conformaba la mark II de Deep Purple. Fernández también abre el libro a comentarios, recuerdos y vivencias de diferentes profesionales del campo musical relacionados con la edición y escucha de esta magna grabación en vivo. Igualmente Carlos traduce las piezas que conformaban aquel lanzamiento y las analiza una a una; incluso cuenta con las colaboraciones exclusivas de Ian Gillan y Roger Glover.
 
Mis primeros recuerdos referidos a Deep Purple están ligados a una antigua compilación original en casete, al igual que al Shades Of Deep Purple, al Machine Head y a este Made In Japan. Adoraba –y lo sigo haciendo– la primerísima etapa de Deep Purple, con sus ropajes, sus cardados tan sesenteros y esas canciones con algo de rock, pop y psicodelia; pero cuando escuché Machine Head y, sobre todo, aquel directo Made In Japan me pareció estar descubriendo a otra banda, a unos extraterrestres que habían aterrizado para llevar el rock un paso más allá. Yo era entonces un crío, pero a día de hoy, y con toda la discografía de la banda en mis estantes caseros, sigo emocionándome y sorprendiéndome. Por eso comprendo perfectamente a los invitados que hablan en el capítulo “¿Qué ha significado el Made In Japan en tu vida?”, y por eso me ha entretenido tanto este recomendable libro.
 
por Sergio Guillén

THE REFRESCOS (Sala Caravan, Madrid, 10/10/2014)

África Paredes
 
En el concierto que The Refrescos ofreció el ya pasado mes de abril en el madrileño local Breaking Bar, Bernardo, el vocalista y líder del combo, anunció a la concurrencia que aquel show era el último antes de que se metiesen de lleno en la gira de presentación de su disco Sal Y Sol; es decir, que a partir de ese momento la lista de temas que se escucharían sobre los escenarios sufriría un cambio más que razonable. Y no es que tuviesen pensado incluir un par o tres piezas de su recién estrenado trabajo –algo que ya estaban haciendo esa noche con cosas como “Madrid Is Fun” o “Pansancracio”–, directamente su plan de vuelo era llevarnos en un viaje rasante por todo ese álbum que ha supuesto la marca de regreso para The Refrescos (al menos como nombre, pues el espíritu ya estaba en los anteriores The Gambas). Por lo que si mirábamos el tracklisting de Sal Y Sol, podíamos comprobar que desde “La Medusa” hasta “No Venga Nadie”, todos y cada uno de los temas (a excepción del bonus track “Futbol Es Futbol”) tuvieron su espacio aquella noche –aunque no respetando el orden de cortes del disco compacto, algo que es lógico cuando tienes que mezclar nuevo material con versiones y antiguos clásicos de tu banda–.
 
África Paredes
 
Bernardo tuvo que tirar un par de veces de chuleta para refrescar las nuevas letras, pero eso no hizo cojear su actuación. Él es todo un showman, un artista de escenario, y se ganó a los asistentes desde las primeras frases de presentación gracias a su reconocido desparpajo. Jaleó al público y nos hizo cantar a todos los que nos pusimos a tiro de su micrófono. Casi pasó igual tiempo sobre la tarima que entre la audiencia, cantando y bailando en la misma sala junto a sus seguidores; mientras esto sucedía, los nuevos The Refrescos demostraron algo que cualquiera que les viese en sus últimas actuaciones ya bien sabía: que son músicos destacables que han sabido compenetrarse con acierto, conformando una troupe musical admirable. Y así pasaron los minutos, entremezclándose canciones como “Saca”, “Aquí No Hay Playa” o “Todo O Nada” con versiones de Los Toreros Muertos y Tequila. The Refrescos pusieron una vez más sobre la mesa su indiscutible capacidad para dominar el ska, aunque también lo desenvueltos que suenan cuando se acercan a la rumba o al campo de las rancheras frenéticas.
 
por Sergio Guillén
fotos por África Paredes
el reportaje fotográfico completo en: Álbum del Concierto

EDUARDO BORT - Eduardo Bort (Warner Music, Original: 1974 / Reedición: 2014)

 
«Compuse los temas trabajando con mi guitarra Martin y después con mis compañeros de grupo, sobre todo con el batería Vicente Alcañiz. Después compré un magneto Revox y en el local de ensayo grabé todos los temas: batería, bajo, voces y varias guitarras acústicas y eléctricas, superponiendo pista 1 y pista 2 en estéreo», me comentaba en junio de 2012 el propio Eduardo Bort en relación a la metodología utilizada para gestar su primer álbum, ese vinilo homónimo de 1974 que ahora Warner Music Spain reedita en una vitaminada edición.
 
Y es que esta visión que tanto el artista como el sello nos ofrecen de aquel álbum tiene ahora un formato de doble trabajo, un lanzamiento en el que hallar, por supuesto, la grabación original, pero también en el que poder sumergirse en unas nuevas masterización y mezclas. A esto hay que añadirle dos extras brillantes: “Hacia Las Estrellas” y “En Las Fuentes Del Yann”, descartes que ahora cobran su sentido añadidos a tan completo compendio de creaciones musicales excelsas, emocionantes, totalmente creativas y embriagadoras. Piezas que, como igualmente me explicó Bort, no cayeron en saco roto: «El tema “Cuadros De Tristeza” quedó el nº 1 por votación popular en más de veinte emisoras de radio europeas. El programa se llamó European Pop Jury. La lamentable compañía discográfica no se enteró hasta después del suceso, y más tarde publicó un single del que yo no tuve noticias hasta años después. El tema “Paseando Sobre La Hierba” ha sido, y sigue siendo, muy pirateado. En fin, son hijos míos y los quiero».
 
Además, esta indispensable edición que ahora se pone a la venta incluye un muy interesante libreto escrito por Arturo Blay, un relato de cómo la formación Yann pasó a convertirse únicamente en Eduardo Bort, de cómo los sueños de triunfar a lo gran en el Reino Unido se vieron truncados pero no así el amor por la música creada con ingenio y alma. Estamos ante una compra tanto apetecible para los que ya teníamos la publicación original, como para aquellos que aún no saben lo que significa en la escena de compositores e instrumentistas nacionales un nombre como el del hombre que este disco firma.
 
por Sergio Guillén

Cuando Steven Tyler soltó pestes sobre la banda Kiss

 
En 2012, en una entrevista realizada a Steven Tyler por el espacio 102.5 The Bone de Tampa Bay, el vocalista de Aerosmith declaraba lo siguiente en relación a la agrupación Kiss: «Es una banda de rock de tebeo. Tienen un par de éxitos, pero ellos son algo más, son un tebeo. Lo puedes ver en sus caras plastificadas». Peter Criss, ex baterista de Kiss, contestaba de esta manera en el Jim Kerr Rock & Roll Morning Show: «En mi libro (Makeup To Breakup: My Life In And Out Of Kiss) hablo de nuestra gira, la última gira que hicimos juntos (con Aerosmith). Yo sentía que estos tipos eran estupendos, me sentía honrado de estar sobre el escenario con Aerosmith. Creo que son una de las grandes bandas del rock and roll mundial». Y Criss añadía: «Puedo ver la manera en la que Steven se ama a sí mismo y cómo siempre quiere tener un foco sobre él. El siempre está en plan: “Mírame, mírame”... Y eso está bien, lo entiendo, pues yo tuve a un tipo de esos en mi banda». «Joe Perry es un capullo, ya lo digo en mi libro. Tiene una cosa para todos... y nosotros no le gustábamos, nos llamó payasos y realmente no deseaba tocar con nosotros. Así que al escuchar esas declaraciones a Steven, puedo ver que se ha subido a ese mismo vagón. Y eso me hace daño, pues realmente me gustan estos tipos».